About ASTRID JANSEN

Kommen Sie mit auf eine spannende Reise durch die Welt von ASTRID JANSEN! Wir freuen uns darauf, Ihnen einen Einblick in alle Facetten unserer Marke zu geben - von der Designentwicklung bis zur Produktion. Tauchen wir gemeinsam ein in die Vergangenheit, die Gegenwart und die Zukunft von ASTRID JANSEN.

Auszeichnung

Im Jahr 1995 wurde ich mit dem Umweltpreis für Mode und Gesundheit ausgezeichnet, und zwar für meine erste Kollektion, die nachhaltig konzipiert war. Diese Anerkennung führte zur Gründung meines gleichnamigen Labels ASTRID JANSEN, das bis heute nach denselben Werten geführt wird. BE RESPONSIBLE. BE BRAVE. Das Preisgeld von 15.000 DM sowie die damit verbundene Publicity haben mir den Sprung in den Markt der Textilanbieter ermöglicht. Dies geschah nach meiner Ausbildung als Schnitt Direktrice, während der ich praktische Erfahrungen bei renommierten Luxuslabels wie JIL SANDER gesammelt habe, und vor meinem Hochschulstudium an der FH Hannover für Kunst und Design mit Schwerpunkt Mode.

Ich fühle mich verpflichtet, einer Arbeit nachzugehen, die es mir ermöglicht, das Wissen über die Zustände in der Textilbranche zu nutzen und als Designerin etwas zu verändern. Es ist mir ein Anliegen, meine Tätigkeit mit gutem Gewissen anzubieten, da Wegsehen für mich keine Option war.

Unternehmergeist

Zum Beginn meines Studiums im Jahr 1996 entwickelte ich meine erste B2B-Kollektion nach dem Cradle-to-Cradle-Prinzip. Es war damals und ist bis heute ein schwieriger Weg gegen den Strom. Die Auswahl an Materialien, die meinem Nachhaltigkeitskonzept entsprachen, war stark eingeschränkt. Dennoch nutzte ich meine kreative Freiheit, um aus den begrenzten Ressourcen etwas Besonderes zu schaffen. Die Kollektion basierte auf Naturtextilien wie Leinen, Baumwolle aus kontrolliert biologischem Anbau (kbA) oder farbig gewachsene Baumwolle sowie GOTS-zertifizierte Wolle. Jedes Detail wurde pfiffig gelöst, und die Kleidungsstücke wurden handwerklich sorgfältig hergestellt, um den Lebensstil meiner Kundschaft zu erfüllen.

Kreative Freiheit

Zusätzlich habe ich mich gefragt, wie ich einen Beitrag zur Befreiung der Welt von Überfluss leisten und den Verbrauch von Rohstoffen und Energie reduzieren kann.

Eine neue, materialinspirierte Parallelwelt entstand, die durch kreative und spielerische Freiheit geprägt ist. Dabei dienen ungenutzte Materialien als Ausgangspunkt meiner Arbeit, anstatt bereits festgelegter Ideen. Durch vielfältige Kombinationen dieser Materialien erforsche ich neue, kreative Wege, um einzigartige Objekte mit ausdrucksstarken Formen und Funktionen zu schaffen.

Im Jahr 2001 entstand meine erste Schuhtasche, bei der ich eine Holzsohle aus pre consumer waste mit Leder von ausgemusterten Turngeräten kombinierte. Dieses Projekt trug die Bezeichnung Shoebag #1601. Seitdem verfolge ich einen zweigleisigen Ansatz, indem ich use-less Materialien mit natürlichen Materialien kombiniere.

Ich lade Sie herzlich ein, mehr zu entdecken im Journal.

Nachhaltige Entwicklung

Meine Gedanken drehen sich ständig um Themen wie die Reproduktion von Materialien und die Dekonstruktion von Schnitten und Formen. Im Laufe der Zeit habe ich verschiedene Projekte gestaltet und hergestellt, um nur einige zu nennen:

  • Im Jahr 2003 habe ich den ersten "Froschkönig" Kurzschal aus der gleichnamigen Märchenkassette gestrickt. Eine Reihe von Pullis, Westen und Kleidern folgten.
  • Im Jahr 2004 inspiriert von dem Märchen "Tischlein deck dich" habe ich Tellerröcke kreiert, die aus Tischdecken von meiner Oma gefertigt wurden.
  • 2005 habe ich ergänzt mit Dekonstruktion von Jacken und Hosen.
  • 2006 lag der Focus auf Umarbeitung ausrangierte Herrenhemden.
  • Schon 1993 entstand mein Punk Royal Armband, ein Bricolage-Projekt. im shop erhältlich
  • Ein handgefertigtes Red Carpet Dress, das 2008 entstand und Schuheinlagen aus ungebrauchtem Material verwendet.

Diese Projekte sind nur ein kleiner Auszug aus meiner Arbeit. Bei Interesse können Sie weitere Abbildungen und Informationen in meinem Shop finden.

Upcycling

Unsere Materiallager sind bis zum Rand gefüllt. In ihnen habe ich eine Vielzahl von Materialien entdeckt, die ich umgewandelt und wiederverwendet habe.

Mit einem Schwerpunkt auf Taschen und Accessoires habe ich diese nicht nur entworfen, sondern auch selbst hergestellt. Diese Vorgehensweise war notwendig, da die Verarbeitung dieser speziellen Materialien zuerst erforscht werden musste. Jedes Material erzählt seine eigene Geschichte über seine Herkunft und seine Quellen. Schwimmflügel, Segeltuch, Fahrradschläuche, ausrangierte Pelzjacken, Kabelstränge und vieles mehr fanden eine neue Verwendung. Dadurch entstanden komplette Kollektionen - von funktionalen Taschen bis hin zu Taschen als Kunstobjekten. Gleichzeitig gab es eine wachsende Nachfrage nach maßgefertigten Produkten nach individuellen Kundenwunsch. Wir verlagerten uns von einem Fokus auf den Großhandel (B2B) zu einem direkten Verkauf an Endkunden (B2C). Messen wurden durch Ausstellungen und In-Store-Events ersetzt. Um diesen Prozess zu repräsentieren, habe ich die Marke "playbag" ins Leben gerufen. Diese Marke steht für Wiederholung und spielerischen Umgang mit Taschen.

playbag

  • Rettungswerk

    Schwimmflügel, Segeltuch, LKW Plane sowie B - Ware aus der Autoindustrie für den Tragegurt.

  • ReifenWechsel

    Fahrradmantel mit Reißverschluß aus pre Consumer waste.

  • BallTasche

    Ein Ball ohne Luft der weggeworfen war, hier als Tasche umgearbeitet
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  • OrdnungsHüter

    Banner der Handwerksform Hannover und Lyrik Fest Hildesheim.

  • HosenTasche

    Ist eine Hosentasche eine Tasche in einer Hose oder ist eine HosenTasche eine Hose in einer Tasche? Oder ist es eine TaschenHose? Der Schlagring als Grifflösung inspirierte mich zur Grifflösung mit 4 Löchern.

  • Shopper

    Banner vom Akkuschrauber - Rennen Hildesheim.

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  • Tasche mit eigenem Haus

    Omas ausrangierte Pelzjacke

  • RosenNetzwerk

    Fahrradschläuche unterschiedlicher Größe.

  • SchuhTasche

    Holzsohle aus pre consumer waste kombniert mit Leder
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Das kleine j

Im Einklang mit meiner "use - less" Philosophie habe ich meine Upcycling-Experimente fortgeführt und limitierte handgefertigte Kleidungsstücke kreiert.

J s Produktion taucht ein in die individuelle Welt der Menschen, für die Mode nicht nur Kleidung ist, sondern ein Ausdruck ihres Lebensgefühls und ein Mittel, um ihre Identität gemeinsam mit ihrer Gemeinschaft zu definieren und auszudrücken. Es geht nicht nur darum, Kleidung zu konsumieren, sondern vielmehr um den Ausdruck von Einstellungen, der Wertschätzung von Ressourcen und dem Gefühl der Zugehörigkeit.

Das Etikett von J s weist auf die Herkunft der verwendeten Materialien hin und ermöglicht somit eine bessere Kommunikation und eine transparente Rückverfolgung der Wertschöpfungskette. Dadurch können die Kunden genau nachvollziehen, woher die Materialien stammen und wie sie verarbeitet wurden.

Die j's Signature Bag ist im Shop erhältlich.

Innovation

Wir brauchen Innovationen und neue Lösungsvorschläge die in der Gestaltung berücksichtigt werden müssen.
Nach über x Jahren Erfahrung in Sachen Gestaltung
Es gibt aber weitere Aspekte wie wir im Hier und Jetzt an einer Tragelösung einen weiteren Nachhaltgkeitsaspekt unterstützen. zurück zu den Wurzeln

Back to the Roots

Die Vewendung von Leder ist eine der ältesten Formen des Recyclings weltweit.

Im Jahr 2014 fand ich mich wieder an dem Ort, an dem ich 1989 angefangen hatte: der Arbeit mit Leder. Dies geschah nach meiner Ausbildung als Nachrichtengerätemechanikerin und lange vor meiner
Ausbildung als Schnitt - Direktrice. ... Explore Astrids
Geschichte.

Nach mehr als 18 Jahren als freiberufliche Slow-Fashion-Designerin habe ich 2014 das Label ASTRID JANSEN um eine Taschenlinie erweitert, die auf meiner Leidenschaft für Leder und meiner Verbundenheit mit dem Handwerk basiert. Die Produktion findet in
Deutschland statt und legt den Schwerpunkt auf Handwerkskunst, Qualität
und Langlebigkeit.

Vom Pop Up Store zum Flagshipstore

Im Jahr 2014 haben wir während der NEW YORK NOW Messe unsere neue Taschenlinie in New York vorgestellt. Nach unserer Rückkehr nach Hildesheim haben wir einen wunderschönen Laden direkt an der Lilie entdeckt. Ursprünglich war er als Pop-Up-Store geplant, doch der Laden erwies sich als optimal, da er im hinteren Bereich über eine kleine Werkstatt verfügte. So habe ich mitten im Herzen von Hildesheim einen besonderen Ort geschaffen, der Laden, Werkstatt und Galerie vereint.
Hier können Sie mir dabei zusehen, wie aus einem Stück Leder wahre Lieblingsstücke entstehen.

Leder Atelier Eberholzen

2018 Haben wir uns ein Haus gekauft und mit meinem Mann als Cofounder von ASTRID JANSEN unsere eigene Manufaktur gegründet.
Hier sind wir als unabhängiges Familienunternehmen aufgestellt und fertigen den Großteil unserer Produkte selber an.
Wir haben unser Angebot mit der Verarbeitung von Pelz erweitert - Hier können wir auch die Idee der Weitergabe des Handwerks verfolgen und bieten Workshops an.

Erweiterung der Produktion

Wir haben 2018 unsere Produktion erweitert und produzieren nun selbst in house. Diese Erweiterung ermöglicht den gesamten Produktionsprozess zu kontrollieren und unsere hohen Standards in Bezug auf Nachhaltigkeit und soziale Verantwortung umzusetzen. Durch die direkte Kontrolle können wir Materialien von höchster Qualität auswählen, faire Arbeitsbedingungen sicherstellen und innovative Designelemente einführen. Unsere Taschen sind nicht nur schön und funktional, sondern auch eine nachhaltige und ethische Wahl. Unser Engagement für verantwortungsvolles Handeln zeigt, dass Mode und Design mit Umwelt- und Sozialverantwortung vereinbar sind. Wir sind stolz darauf, Produkte zu schaffen, die von umweltbewussten Menschen geschätzt werden. Unsere Mission ist es, Menschen zu inspirieren, bewusste Entscheidungen zu treffen. Wir werden weiterhin unser Bestes geben, um mit unseren Produkten einen positiven Beitrag zu leisten.

Reparatur Werkstatt

Seit 2018 bieten wir einen Reparatur Service an. Das unterstreicht neben Upcycling, use less und Zero-Waste-Cuts unser Motto: Verwenden statt verschwenden. Wir möchten die Wegwerfkultur bekämpfen und Ressourcen schonen, indem wir uns auf Reparatur und Erhaltung konzentrieren. Jedes Produkt hat eine Geschichte und oft kann es repariert werden, um ihm ein neues Leben zu schenken, anstatt es einfach wegzuwerfen.

Diese Werte haben gezeigt, dass viele Menschen bewusster mit ihren Besitztümern umgehen möchten und nachhaltigere Entscheidungen treffen wollen. Wir fördern die Reparatur und Erhaltung von Produkten, um eine Verbindung zu ihnen aufzubauen und ihre Lebensdauer zu verlängern.

Workshop Angebote

Mehr zu unseren Workshops finden sie hier
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MEINE VISION

Meine Vision ist eine ZERO WASTE Zukunft. Meine Diplom Arbeit LEBENKLEIDER 1999 ist eine let it grow collection. Visuell dargesellt in Form einer Installation, Konzeptionell fundiert auf wissenschaftlichen Ergebnissen in Sachen Mode & Umwelt. Diese Installation war u. A. auf der Expo 2000 zu sehen. explore more